Tipos de diseño gráfico: ¿cuáles son? y ejemplos visuales

con frecuencia, existe la mala práctica en las empresas o negocios que reducen su importancia llevándolos a improvisar recursos de diseño que no tienen un trasfondo sobre el objetivo real de lo que se quiere comunicar y terminan por dar mala imagen o informalidad.

Como dice Erik Adigard, diseñador de medios y cofundador de la revista M-A-D:

“El diseño está en todo lo que hacemos, pero también está en medio de todo; es una combinación de arte, ciencia, historia y filosofía”

Esta diversificación, y a la vez, especialización del diseño, lleva a que se generen las distintas clasificaciones del mismo, ya que cada una cuenta con sus principios, estilos de trabajo, herramientas de uso y habilidades técnicas, te explicamos los principales:

• Diseño publicitario
• Identidad corporativa
• Empaques o packaging
• Interfaz de usuario o diseño UX
• Tipográfico
• Editorial o en publicaciones
• Motion graphics o en movimiento
• 3D
• Ilustración

Sigue leyendo para conocer a detalle cada uno:

Diseño publicitario

Este tipo de diseño puede ser el primero que se venga a tu mente cuando piensas en diseño gráfico, ya que esta especialidad es la que va de la mano de toda estrategia de marketing, y a la que todos estamos expuestos en un día cotidiano. Gracias a él, se logran concretar los mensajes de forma visual, con el estilo, color, texto, formas y composiciones que tienen un fin publicitario o de venta.

Una parte importante para la implementación del diseño publicitario, es el manual de identidad gráfica con el que se va trabajar, ya que de esta manera, se mantendrá la línea de comunicación visual de la marca en cada pieza creada: para impresión; como posters, flyers, espectaculares, revistas, por mencionar algunos, y así como los digitales; post para redes sociales, anuncios para campañas, banners, entre otros.

Las personas que colaboran en esta rama, requieren tener conocimiento previo de los términos usados en esta área y los formatos de diseño disponibles, ya que esto facilita la comunicación entre los profesionales de marketing y el diseñador sobre lo que se quiere plasmar en el diseño y cómo cubrir las necesidades de un cliente.

Desde luego que no puede quedar fuera el mencionar la capacidad inventiva del diseñador, ya que sin ella, no se pueden crear anuncios que desafíen la mente de las personas y las haga engancharse con lo que se está vendiendo.

Ejemplo:

Publicidad de Apple, en cualquier país, muestra su línea gráfica de imágenes de calidad y espacios limpios con mensajes breves

Identidad corporativa

Esta especialidad del diseño, es la que logra proyectar de manera visual la personalidad y valores que promueve una marca, a través de diversos elementos como lo son: la tipografía, los colores, las formas y gráficos que tienen como objetivo moldear la impresión que tiene la audiencia sobre una empresa, producto o servicio y, sobre todo, logra afianzar la imagen del negocio para diferenciarte de la competencia.

La labor del diseñador en este campo requiere de habilidades para conceptualizar ideas y plasmarlas en elementos funcionales que logren transmitir memorias y sensaciones a través del diseño; esto conlleva que la persona que vaya de la mano con el negocio para la creación de la identidad, comprenda a profundidad aquello valioso que tiene la marca para dar a sus clientes, por lo que, implica el compromiso de investigación de la competencia, las tendencias y conocer la industria de cada proyecto a desarrollar.

Parte importante para definir la identidad corporativa en una empresa es dejar por escrito aquellos lineamientos que serán la guía para toda la comunicación visual del negocio, hablamos del manual de identidad, donde quedará sentado las directrices para el diseño gráfico del negocio y cómo se aplicará en la imagen general de la marca, por ejemplo: los uniformes, la decoración en instalaciones, la papelería corporativa, la publicidad en general, el transporte, etc.

Ejemplo:

Uso y aplicación de colores, texturas y estilo fotográfico de acuerdo a la identidad del negocio

Empaques o packaging

El diseño de recipientes para un producto es un gran reto para el diseñador que trabaja en esta área, pues el empaque es parte su presentación y, a su vez, debe cumplir diversas funciones a beneficio del consumidor final y para quienes se encargan del mercadeo del mismo. Estos requerimientos son:

• El empaque debe proteger el producto
• Debe ser diseñado conforme vaya a ser utilizado por los usuarios
• Facilitar el almacenamiento, venta y distribución

Además, el diseñador a cargo debe estar al día sobre las tendencias de materiales y cambios en la industria que pueden aprovechar para la fabricación del envase.

Otro punto a destacar del packaging, es que puede ser perfectamente logrado como estrategia de marketing que ayude a su venta, haciéndolo visualmente atractivo para que resalte en la estantería donde se encuentre exhibido y que muestre de qué se trata el producto.

Este empaque debe proyectar también la identidad de la empresa, para tener así, una concordancia en toda la comunicación del negocio, desde la publicidad en cualquier canal, hasta cuando el artículo se encuentra en las manos del cliente.

Ejemplo:

Muestras de empaques con diferentes materiales y formas

Interfaz de usuario (UI / UX)

La interfaz de usuario son todas esas configuraciones visuales y de programación que logran un equilibrio en las plataformas para hacerlas instintivas. El diseño UI / UX optimizados se reflejan en una aplicación que es fácil de usar, con colores agradables, formas bien ejecutadas, animaciones con un sentido práctico y donde cada botón en el que das clic, te lleva al sitio correcto, es decir, es un balance de implementaciones técnicas y de diseño para hacerlo atractivo y funcional.

Podemos hablar de 2 directrices de este tipo de diseño:

• Diseño UI: es aquel diseño en el que detrás de él, existe un trabajo de código y programación que va a hacer que todo se vea y funcione a la perfección
• Diseño UX: sería la forma en la que el usuario interactúa con la plataforma o dispositivo, la cual tiene que ser fácil, agradable e intuitiva

Sumado a las plataformas digitales, la interfaz de usuario se puede tomar dentro de algunos dispositivos físicos como pantallas, teclados y mouse que enriquecen la experiencia durante el uso de internet.

¿En qué lugares puedes ver aplicado este tipo de diseño?

• Páginas web
• Diseño de CMS (Gestores de contenido web)
• Juegos
• Aplicaciones
• Ordenadores
• Smartphones

Ejemplo:

Esquema del proceso de diseño de los pasos a seguir para el uso de una plataforma digital

Tipográfico

Este término engloba todo lo relacionado con las letras, las familias existentes (bold, italic, regular, slim etc), los tamaños, los espacios e interlineados entre ellas y las medidas que se conjugan en armonía para crear textos fáciles de leer.

La tipografía es parte medular de cualquier diseño aplicado en distintos formatos, esta técnica implica crear letras legibles y visualmente atractivas que te ayuden a comunicar un mensaje específico de forma correcta, solo mira lo que te transmite el mismo mensaje aplicado con distintos tipos de letras y colores:

La importancia del estilo y color de una tipografía para transmitir un mensaje

¿Escalofriante verdad?

Podríamos decir que la tipografía es el lenguaje no verbal de un diseño, el cómo se ve; es lo que transmite, por ello hay que ser muy cuidadoso al momento de elegir durante el proceso de creación de un arte.

Muchos logotipos emplean solo recurso de letras para crear el sello representativo de la marca, y lo acompañan con la psicología del color aplicada para lograr transmitir el mensaje y personalidad de la compañía.

Ejemplo:

Muestra de ejecución de tipografías de acuerdo al mensaje que se está comunicando

Editorial o de publicaciones

El formato editorial describe aquellas piezas con contenido extenso que está compuesto de imágenes, textos, ilustraciones y gráficos, este tipo de formato ha sido tradicionalmente impreso, pero con el avance de la tecnología se ha extendido al mundo digital para la distribución de información al público en general.

La actividad de diseño editorial precisa para quien lo trabaja de conocimientos técnicos para el compaginado, habilidades para la gestión de color y de grandes cantidadedes de texto, además del entendimiento de las especificaciones necesarias para la publicación, es decir, los requerimientos de salida ya sea en medios impresos o digitales.

El diseño editorial logra generar el balance de todos los elementos del contenido para que éste sea atractivo al lector y lo incite a seguir leyendo, por lo que debe estar muy bien presentado, organizado y visualmente llamativo a través del uso adecuado de recursos fotográficos e ilustraciones de calidad que volverán fascinante cada página.

Una parte importante para la presentación de toda obra, es la portada, ya que aquí también se conjugan otras técnicas de diseño y uso tipográfico que buscan proyectar de un vistazo el tema del que trata dicho compendio.

El programa de edición por excelencia para trabajar este tipo de proyecto es InDesign, ya que con él se pueden maquetar idealmente las piezas editoriales.

Algunos formas de publicaciones pueden ser:

• Guías
• Manuales
• Boletines
• Informes anuales
• Directorios
• Libros
• Periódicos
• Revistas
• Catálogos

Ejemplo:

Representación de revistas durante proceso creativo y de diseño

Motion graphics o en movimiento

Este tipo de diseño hace relación a todos aquellos gráficos que se muestran en movimiento, suelen acompañarse de audio, textos, imágenes, vídeo y efectos de animación para ser proyectados en medios online, televisión o cine.

Con el avance de la tecnología y los cambios en consumidores hacia este tipo de contenido, la demanda ha ido incrementado cada vez, ya que además de ser muy atractivo, a nivel publicitario logra mejores rendimientos por lo que esta emergente área de trabajo está siendo demandado por las empresas para implementar este tipo de campañas en sus canales digitales.

Hoy en día es un poco más accesible crear este tipo de diseño a través de recursos que pueden proveer diversas plataformas y aplicaciones. Anteriormente, la producción de este formato era exclusivo del cine y la televisión, además de que era costoso en términos de tiempo y dinero.

¿Dónde puedes ver aplicada esta técnica?

En anuncios, presentaciones, logotipos animados, videos en general, juegos, aplicaciones, series animadas, y más.

Ejemplo:

Representación de una animación abstracta

3D

El diseño 3D, se utiliza para representar una forma u objeto de manera tridimensional, lo que se denomina así, un modelo 3D, este tipo de proyectos se crean con programas especializados en computadora que sirven para expresar las ideas del artista o de ese trabajo en específico en simulación real.

Este tipo de diseño lo podemos ver aplicado en la presentación de proyectos, en videojuegos, series animadas, cine, por mencionar algunos.

Te compartimos algunas aplicaciones donde puedes ver el diseño 3D:

• Modelado 3D de un auto
• Efectos visuales de cine
• A través de lentes de realidad virtual
• Diseño y maquetado de productos
• Modelado de construcción y arquitectura
• Programar procesos de manufactura

Ejemplo:

Diseño de personaje animado

Ilustración

Esta técnica de diseño va muy de la mano del diseño publicitario, ya que desde sus inicios se comenzó a desarrollar este estilo de diseño cuando en los carteles publicitarios se plasmaban las imágenes o dibujos de los productos acompañados de textos y mensajes persuasivos, partiendo de ahí, ha ido evolucionando hasta ser aplicado hoy en la creación de narrativas gráficas, obras de arte y decoración.

Los artistas gráficos e ilustradores cuentan con grandes habilidades para el dibujo y son sumamente creativos, se podría decir que cada pieza creada es en realidad una obra de arte.

Algunos de los tipos de ilustración la puedes ver:

• Publicidad: para complementar la comunicación cubriendo la parte visual y haciéndolo más atractivo
• Narrativo: es donde se muestra una serie de fotografías de forma sucesiva que van contando una historia a través de imágenes o dibujos y texto
• Decorativa: son adecuaciones sutiles que ayudan a enriquecer el contenido textual y ornamentar una página
• Conceptos: puede ser presentada solo con el arte gráfico sin texto alguno, la cual representa de manera intencionada un tema específico a criterio del artista

Ejemplo:

Ilustración de juego de ajedrez

Como has visto, el diseño es una gama bastante amplia de especialidades y adaptaciones, pero sin duda que todas tienen una cosa en común: la creatividad de por medio, y si de creatividad hablamos, te invitamos a conocer nuestros servicios de diseño gráfico

Para más información:

hello@markilaria.com

WhatsApp: 33 2594 4241

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Escrito por Ana Karennina Segura

Fundadora de Markilaria, mercadóloga y publicista. Ayuda a marcas de Guadalajara y LATAM a pasar de la creatividad a la conversión.

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