Elementos básicos del diseño gráfico

Estos elementos son las guías que dan pauta para crear diseños profesionales y que parezcan sencillos a simple vista, al punto que hasta te pueden hacer pensar que puedes hacerlo tu mismo, pero si tienes un negocio, siempre te recomendaremos que te acerques a alguien capacitado en el tema para que lleve la imagen de tu empresa.

Dicho esto, te contamos entonces que son los elementos del diseño gráfico y algunos detalles de cada uno para que puedas conocerlos

¡Sigue leyendo!

¿Qué son los elementos gráficos?

Son todos los aspectos visuales que sirven para trabajar un arte y que componen a este, con los cuales se busca expresar un sentido o mensaje a través de ellos, siendo colocados de la manera adecuada para conseguir piezas de diseño profesionales y atractivas.

Estos elementos son diversos, aquí te platicamos algunos de los imprescindibles para trabajar cualquier composición de diseño:

• Tamaño
• Línea
• Color
• Forma
• Espacio
• Textura
• Alineación

En los siguientes bloques te describimos que representa cada uno y cómo se ejecutan de manera correcta para el diseño en una imágen.

Tamaño

Como primer paso debemos conocer cual es tamaño o área con la que se va a trabajar, es decir, ¿El diseño es para un post en redes sociales? o ¿Vamos a crear un espectacular? ¿Es un cover up para una fachada?, de aquí partimos para jerarquizar todos los componentes que se van a colocar en el diseño para que todo conserve una armonía visual.

Este recurso nos ayuda principalmente a:

• Representar el tamaño real de los objetos dentro de él
• Plasmar cómo van a lucir el diseño final
• Enfatizar aquellos elementos que sean más importantes
• Crear un interés visual
• Contrastar aquello que queramos destacar

Todo esto con el fin de crear una composición que sea llamativa para quien esté dirigido dicha publicidad.

En este ejemplo podemos apreciar como se hace el uso correcto del espacio en la experiencia de usuario de un sitio web, buscando representar el tamaño de los objetos (muebles) dentro de la página

Créditos: Giorgi

Línea

El uso de líneas en un diseño funciona para atraer la atención a un área en particular de la composición, ya sea de manera directa, delimitando áreas o secciones específicamente con bosquejos, o indirectas, a través de imágenes que simulan de manera natural separaciones de espacios. La finalidad de esta herramienta es invitar a descubrir sensaciones y movimientos de forma visual.

Arte abstracta que plasma forma un rostro con los distintos grosores en las líneas

Créditos: Evan Place

Color

Tomar en cuenta la teoría del color es un punto que no se puede dejar de lado, ya que con la asignación y combinación de colores correcta, puedes lograr que todo se vea bien. Muchas veces pensamos que crear combinaciones de colores es sencillo, sin embargo, es sugerible guiarse con el círculo cromático que te facilita esta tarea.

De acuerdo con la teoría del color, las combinaciones de colores armoniosas se arman de la siguiente manera:

• Dos colores opuestos en la rueda de colores
• Tres colores espaciados por igual alrededor de la rueda de colores formando un triángulo
• Cuatro colores formando un rectángulo

Las combinaciones de colores armoniosas se les denomina “esquemas de color” o "armonías de color", los cuales permanecen equilibrados independientemente del ángulo de rotación.

En este esquema te mostramos las armonías cromáticas:

También existen plataformas que pueden ayudarte a la selección y combinación de colores como el generador de paletas de colores de Adobe

En esta imagen vemos el uso de color conforme las armonias de color análogas, teniendo en cada diseño una gama de colores específica para cada mensaje

Créditos: Jessica Strelioff

Forma

La función esencial de esta herramienta se basa en delimitar espacios a través de líneas rectas, lineas curvas o contrastes de color, con ellas, se conccretan los mensajes a destacar en el diseño. Podemos categorizar en 2 tipos de formas:

• Geométricas: que son de líneas rectas y formas proporcionadas
• Orgánicas: formas irregulares que no necesariamente tiene proporciones iguales entre sí

Te mostramos este ejemplo:

Diseño de wallpaper donde combinan formas geométricas como los semi círculos de colores y las formas orgánicas que ejemplifican unas hojas de manera abstracta.

Créditos: Basia Stryjecka

Espacio

Con espacio nos referimos a esas áreas vacías en el diseño que bien, su uso, o no uso en en una pieza de diseño marca la diferencia para obtener un trabajo que luzca profesional, ya que cada objeto que se incorpora y la manera en que se distribuye en él, debe ser colocado bajo un criterio de buen gusto y bien presentado.

Con el uso del espacio nos referimos también a las áreas de seguridad que se deben respetar en el uso de logotipos para no colocar elementos demasiado cerca de ellos, los márgenes del diseño en sí que cuidan los recortes visuales o de imprenta para que la pieza final independientemente donde vaya ser publicada, se encuentre en óptimas condiciones, con sus textos, imágenes y formas completas.

En este ejemplo podemos apreciar como el uso de los espacios entre los caracteres de la tipografía y las figuras geométricas es cuidado minuciosamente para que luzca armonioso, en este trabajo el artista quiso representar de manera conceptual una vista simplificada y en perspectiva del planeta tierra, marte y una estrella.

Créditos: Anthony Gribben

Textura

Este elemento ayuda a dar realismo a las superficies plasmadas en el diseño a través de relieves y tramas con los que se puede jugar aplicándolos en las distintas áreas de una composición para propiciar una imagen con profundidad y que no sea completamente plana.

Por otro lado, la aplicación de textura en un diseño ayuda a dar una idea más clara de manera visual sobre el material físico con el que está construido un objeto que se quiera representar, podrías percibir si éste es suave o rugoso por ejemplo.

Propuesta creada por el artista donde conjuga diferentes texturas sólidas con efectos metálicos

Créditos: Pixelbuddha

Alineación

El elemento de alineación sirve para dar un orden y equilibrio visual de todos los objetos que se encuentran en un arte incluyendo los textos, conectándose entre sí de manera visual desde sus laterales o desde su centro, de esta manera, se logran composiciones más ordenadas.

Te mostramos esta imágen para una mejor comprensión:

Existen otros elementos que también deben cuidarse, pero sin duda que con estos que has aprendido hoy, ya tienes algunos pasos adelante para mejorar tu técnica de diseño, si deseas obtener ayuda con el diseño profesional de tu negocio, ¡escríbenos!

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Escrito por Ana Karennina Segura

Fundadora de Markilaria, mercadóloga y publicista. Ayuda a marcas de Guadalajara y LATAM a pasar de la creatividad a la conversión.

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